现代舞比较抽象，创作空间也比较大。所以很多摄影爱好者都比较喜欢拍现代舞，但要拍好也很不易。一是舞台灯光的复杂性；二是舞蹈意韵的抽象性；

    一、舞台灯光的复杂性：

    1、 光线弱：舞台摄影主要通过灯光照明进行，有些爱好者把握不住曝光的数据，会使用闪光灯进行拍摄，这样拍出来的效果可想而知。曝光要求是达到了，但舞台灯光的特殊效果没有了，现场气氛没有了，从而也就失去了舞台摄影的意义。

    2、 色温差异大：舞台灯光的色温复杂，各种色温的光源都有，所拍摄者一定要把握好。

    3、 灯光变化大：舞台灯光变化太大，它会随着剧情的发展变化而变化，光照度时高时低，冷色光和暧色光交替出现，舞台光源变化不断，曝光比较难掌握，拍摄时需要随时变换光圈和快门数据。如果拍摄者难以把握，我建议可运用相机的“A”挡（即光圈优先模式）拍摄。

    二、舞蹈意韵的抽象性：

    现代舞抽象性为我们提供了很大的创作空间。创作思维、想象力被解放出来。我们如何以相机为载体，表达出眼睛和相机所不能“看到”的意韵，这就是现代舞抽象意韵的魅力所在。

    三、作品点评：

    这幅作品作者在画面的均衡和寓意方面结合得比较好。一把悬空的银伞，两个移动少女，一组虚幻的影像。她们在伞下寻找什么呢？是遮风避雨的“港湾”？还是精神家园的“安宁”？动与静的结合，使画面产生灵动感。色彩的把握与运用也很到位，画面左右两块蓝青色的舞者与中间一个橙黄色的舞者形成鲜明对比，加之一把静悬的银伞，使作品顿显空灵而神秘。 作品经过PS处理后，色彩饱和，对比强烈，突出了主体意识。（文/野岑）