在今天的现实中，物质比精神丰富，世俗比文化开放，商业比文明敏锐，金钱同艺术一样永恒。艺术需要年青和活力，需要轻装简化，她是大众的要求，也是时代的进步。从这一视觉看来，新一代摄影师的作品从参与当今世界摄影趋势来说，更贴近当代社会的国际运作状态，或者是他们的摄影艺术被商品化了，因为他们的生存方式、艺术活动方式、范围已进入到了世界商业循环的程序之中，其摄影艺术与实际经济生活有一种天然的衔接关系。从这点上看，他们的创作更具当代性。然而形成对照的是，新生代摄影人有些自称先锋前卫的，还热衷于摄影艺术的实验，仍在现代摄影艺术的各种可能性上徘徊，或者为当下是否处于“后现代”而争论。当然，这作为一种艺术探索精神是可敬的，但他们的作品往往以概念替换生活，以形而上的思辨替代主体对象。其实，当他沉缅于古往今来的历史思辨之际，恰恰缺少一种面向未来的当代意识。日前，偶然翻阅新世纪首年的《中国摄影》杂志，2000年的第一期、第三期发表了两组作品：分别是张鸥的《在虚幻与现实之间》，孟瑾、李芹芹的《迷宫可视与未知》，我觉得都有着这样的倾向。记得法国丹纳曾说：“艺术品的产生取决于时代精神与周围风俗”。虽说艺术的价值说到底还是在文化史上价值；但谁的东西和活动最能体现这个时代的最高文明程度，他的艺术就是最有价值，或许将来人们清理我们时代时，今天时代艺术特征就是商业性。如已有一批风光，民俗摄影家的作品已进入了市场的运作，有了自己的图片代理商，其所拍的片子已参与拍卖会的拍卖，收藏；甚至一些作品在欧美艺术品市场也能见到她的踪迹。如徐勇、朱恩光、王建军、李玉祥等等。

 

    市场及资讯的全球化和全球的市场与资讯化，这个双向和双重的过程，彻底改变了中国文化的命运，老式艺术家正在走向衰落，而新的文化制造工业（数码电脑）已经发育完备：专栏撰稿人和网络作家取代了正统作家，传媒记者取代了职业评论家，行画手取代了美术画家，摇滚歌手取代了歌唱家，制片人取代了导演。总之，中产文化白领取代了知识份子。如以电影《泰坦尼克号》的导演詹姆斯.卡麦伦与国际传媒大亨哈默的关系来说，正表明这点：一个老套的好莱坞言情故事片,在近乎疯狂的高额制作之后产生了巨大的商业回报,这说明在取悦大众和营造票房纪录方面，后者才是真正的上帝。这个世界需要的决不再是创造思想的精英，而是追踪公众趣味与理念的猎狗。仅需发现和供应市场的模式就大功告成。在国内摄影界亦然，影楼、广告摄影师取代了摄影家；如一些自称有实力的广告公司或影楼摄影人的“创意”大制作，也是凭巨额资金垒起来的，并需揣摩清大众或客户的审美口味以赢得下回的订单。最近，就连风凰卫视董事局主席刘长乐也承认：所有媒体都不得不关注观众在想什么、需要什么！