也许我们太保守，太不电脑化，太不网络化生存了，可是我们曾经所奉守的摄影观念是诗意化的，是手功的，古老的。记得我们初学摄影时在暗房中冲洗黑白照片的朝圣般仪式感，如今已将成昨日黄花，它还没有迈进新世纪已差不多被新世纪淘汰了；代之而起的是科技想象力充斥着我们日益匮乏的真情，我们的眼睛和耳朵掉进了这个虚拟的网络空间里，在代码化的键盘和屏幕上他们正把照片弄得面目全非方肯罢休，或许以后的年轻摄影人只感兴趣网络的平面空间设计，各种数码相机或软件的变幻玩法，而不太关心房子外面的胡同小巷或略觉脸熟的邻居，馄饨豆浆的现实小作坊场景也远离了他们的视线，至此现实被抛弃了，他们只追求超现实想象力的艺术产品——摄影的未来似乎有这样一种意味；故有人沉不着气地认为网络真不是东西。但这一切也许庸人自扰、或者是杞人忧天；我们可能是不想承认这是一种时代的进步、科学的优势。因时代的脚步碾碎了古老的诗意，网络时代或许不太在意纯粹的个人体验，但高科技时代亦需要寻找人性的终极意义。

 

    因而，那样一种人文温润的、怀旧沉默的却有着非凡精神力量的纯摄影仍是当今的主流，摄影对他们来说，并不是在电脑平台制作的科技工作；摄影在他们看来，仍然是人文的心灵交流。这也许就是今天或以后相当一段时间里，传统摄影人仍热衷于拍自然风光，民族风情，或胡同小院、百年老宅等题材的片子。因他们驾驭这类题材的技艺已达到一种较理想的层面，在摄影创作中思考的不再是简单的所谓突破传统和创新；而是延续着传统的方法加进自己的认识；不断运用已经找到又不断完善的摄影语言,这都是高科技摄影代替不了的特别是传统的黑白摄影艺术作品。

 

    其实，黑白摄影艺术作品中的自然风光片子，作为一种审美文化，无疑是受到中华民族的传统审美意识影响.它将五彩缤纷的自然风光转化为抽象的黑、白、灰三种颜色，与古代文人士大夫所迷恋的水墨山水画有着异曲同工之妙，黑白过滤后的摄影作品清净简洁，有无限丰富的想象空间，它在宁静中透着神秘感和淡淡的忧伤，也许是对美的一种挽留，想来只有喧哗退去，才可听得见真正的天籁，华彩尽处，是清水的美丽；这水墨山水画的格调，正是千百年来中国人，包括日本在内的东方人梦寐以求的在心里描绘的理想之乡：山水风景，这是他们精神的寄托所在，同时亦赢得西方人的赞赏。