摄影进校园，恰逢其时

时隔一年，阮涌小学学生的摄影作品与莞城摄协会长钟致颖的相关文章，再次刊登在《中国摄影报》上。

一、从一次联展开幕谈起：孩子们在为城市做“影像笔记”

当我们走进位于“东莞记忆”的阮涌小学“童心寄‘莞记’ 艺韵传文脉”联展展厅，迎面而来的是一种清澈的、带着分寸感的观看：孩子们用相机记录街巷的纹理，用画笔复写建筑的色谱，用手作把非遗与日常缝合在一起。它们共同指向一个主题——“莞记”：记住一座城，首先要学会在日常里看见它。摄影在这里的意义，不止于“拍得好看”，而是更像一种“学习方式”：让孩子在一次次按下快门之前，先学会停下来、辨认、比较、取舍；在按下快门之后，再学会叙述、呈现、交流与反思。也正是在这样的学习链条里，“校园里的快门声”才变成了城市文化在下一代心中持续生长的声音。

二、摄影为何适合普通学校：从“看见”到“判断”的底层能力

我曾在阮涌小学的讲座中提到：“用小小相机，看见大大世界。”这句话的关键在于“看见”。今天，孩子们并不缺影像：手机与短视频把世界源源不断地推送到眼前；真正稀缺的，是把“看见”转化为“判断”的能力——判断什么值得看、该怎么取景、用什么顺序讲述、怎样尊重事实与他人。

摄影史早已说明：摄影不仅是技术，更是一套观看的语法。萨考斯基所说的“摄影师之眼”，把摄影的构成要素从“题材”重新拉回到“框取、时间、细节、视点”等基本语法；巴特区分“知性阅读”与“刺点”，提醒我们：影像既有可学习的文化编码，也有不可替代的个人经验触发。把这些理论压缩到校园语境里，就会变成极其朴素的教学目标：让孩子在可训练的“结构”和不可复制的“感受”之间，建立自己的判断工具。

更重要的是，摄影天然具有跨学科属性：它与语文的叙事、历史的证据、地理的空间、科学的观察、劳动的实践、信息技术的媒介素养，都可以发生高质量的连接。换言之，摄影进校园的意义不仅仅是“加一门兴趣课”，还在于为普通学校的核心素养提供一种可落地的通道。

三、政策语境：从“加强学校美育”到“浸润行动”，摄影进入了黄金窗口

国家层面的美育顶层设计，近年持续强化。2020年《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》明确指出，美育是审美教育、情操教育、心灵教育，也是丰富想象力、培养创新意识的教育，并强调要把美育纳入人才培养全过程、贯穿各学段，形成“一校一品”“一校多品”的发展格局。同时，《意见》提出要树立学科融合理念，丰富艺术课程形态，逐步开设舞蹈、戏剧、影视等课程，并通过社会资源与场馆联动，让文物、遗产成为学校美育资源。

进入教育强国建设新阶段，《教育强国建设规划纲要（2024—2035年）》进一步把“推进学校美育浸润行动”放进“促进学生

健康成长、全面发展”的关键任务之中。 这意味着：美育不再只是艺术学科内部的事，而要走向全员、全过程、全方位的“浸润式”育人机制。地方层面的行动方案也在加速落地，例如深圳在2025年的方案中提出“全员、全科、全域、全社会”的“四全”机制，并明确将影视（含数字媒体艺术）等纳入义务教育阶段艺术课程拓展方向。把这些政策语言转译到摄影教育上，就会得到一个清晰判断：摄影进校园“恰逢其时”，不是因为相机更便宜、设备更普及，而是因为国家对美育的定位已经从“活动化”走向“体系化”，从“点状展示”走向“全域浸润”。在这一窗口期，摄影教育完全有条件成为普通学校美育改革中最具牵引力的“接口学科”。

四、方法论：把摄影课做成“观察—叙事—公共呈现”的能力链

以东莞中学、东莞市经贸学校和阮涌小学的实践为参照，摄影进校园至少需要三层结构的课程设计：

第一层：观察训练（从感官到秩序）。以“看见”为核心，训练孩子在日常中辨认光、形、色、距离、方向与节奏。这里不急于“出片”，而是通过“同一地点不同视点”“同一主题不同距离”“一张照片只解决一个问题”等小练习，让孩子理解摄影的语法。

第二层：叙事训练（从单张到系列）。让孩子把照片从“漂亮的瞬间”推进到“可讲述的段落”。例如以“街巷的一天”“一件手作的诞生”“一位匠人的双手”为题，训练“起—承—转—合”的视觉叙事，把语文的叙述结构迁移到影像表达。

第三层：公共呈现（从个体到共同体）。展览、画册、校园影像档案与公共传播，不只是成果展示，更是审美与公共性的训练。孩子需要在展签、口述、同伴互评中学习：怎样对观众负责，怎样对事实负责，怎样在“我”的表达与“我们”的文化之间找到位置。阮涌小学本次把摄影、绘画与手作并置联展，正是把“观看”落实为一种可交流、可共享、可传承的公共经验。

五、面向“十五五”：摄影进校园的六个“系统工程”

站在“十五五”时期的起点，摄影进校园需要从“项目”升级为“体系”。可以从六个工程推进：

1）课程工程：从社团化走向学段化。以小学—初中—高中（含职业中学）纵向衔接为目标，构建“观察—叙事—议题”的螺旋式课程。小学重在观察与表达习惯，初中重在系列叙事与跨学科探究，高中（含职业中学）重在议题意识、影像伦理与研究性学习。

2）师资工程：建立“校内教师+行业导师”的双导师机制。摄影师协会、博物馆、美术馆、媒体机构等社会资源，既可补充师资，也能为教师培训提供真实案例库；同时要形成校内教师的教研共同体，让课程可持续。东莞中学提出拟实施“驻校艺术家”的举措，正是一种可行方案。

3）资源工程：以“城市文化”作为校本课程母体。

阮涌小学把“莞记”作为项目线索，东莞市经贸学校积极参与“壹.起”摄影快展活动，都是从实际上把地方历史、街区更新、非遗与社区学习织进课程。这与政策所强调的“用好社会资源、开展实践体验”天然同构。

4）评价工程：从“作品评比”走向“过程性档案”。建立学生影像档案：选题记录、拍摄计划、样片迭代、同伴互评、展览陈述等，作为综合素质评价的重要材料。评价对象不只是作品，更是观察力、叙事力与责任感的成长轨迹。

5）实践工程：把课堂延伸到公共空间与真实议题。基地式美育实践，能让摄影教育直面真实的社会纹理。地方行动方案中强调把美育课堂开到博物馆、公园景区等场所，也为摄影课程提供了天然场景。

6）伦理与AI工程：在“生成时代”守住影像的信度。未来，AI生成图像会进一步普及。摄影教育要同步补上“影像伦理与媒介素养”：尊重肖像权与隐私，理解影像的证据性与可操控性，建立“真实/虚构”的边界意识。让孩子知道：技术可以增强表达，但不能替代对世界的责任

让每个孩子拥有一部自己的“影像史”摄影进校园的最终目标，不是把孩子们都培养成小摄影家，而是让他们在成长过程中获得一种可迁移的能力：用影像去观察世界、理解他人、确认自我，并在公共生活中形成审美与责任的共同体。

当“校园里的快门声”持续响起，它会在时间里慢慢证明：一所普通学校也能写出属于自己的艺术史；一个孩子也能在一张张照片里，建立与家乡、与文化、与时代的深层连接——这，或许就是“十五五”时期摄影进校园最值得期待的价值。

（文/钟致颖）